Арт-терапия: на пути к мечтам

Думалось мне раньше, как было бы здорово жить во времена царской России - век 18-19... Балы, приемы, салоны, галантные кавалеры, утонченные дамы, дивные туалеты... Но чем больше я живу, тем сильнее вхожу во вкус, и понимаю, как нам сейчас, именно сегодня и здесь повезло! И отрадно, что имеется столько возможностей для саморазвития, творчества и получения опыта у каждого желающего человека, любого возраста и сословия - без ограничений! Например, для того чтобы пробовать делать что-то руками, для освоения разного вида творческих умений. 

Чрезвычайно популярна сегодня арт-терапия в самом широком смысле: от приема профессиональной психологической коррекции до самостоятельного посещения курсов, на которых обучают живописи, в том числе и удивительному правополушарному рисованию.
Но поговорим мы о другом, о том, что все и каждый, на самом деле, могут рисовать! Да, буду здесь и далее использовать простое слово "рисование", потому что под ним подразумеваю готовность брать в руки любой материал и изображать) Многие говорят: "ой, я не умею!" Но что такое умение рисовать? Это как?! Повторить на листе бумаги точную копию какого-либо предмета??? Подруженька, милая, подумай, ты умеешь писать, а это значит ты умеешь изображать на листе сложные, заковыристые символы (а если училась и писала шпаргалки - то ты просто ас!), порой более трудноисполнимые, чем любой рисунок... 
Может дело лишь в том, что мы частенько мыслим ограничениями, стереотипами и мнением других людей?! Помню, как меня всегда раздражало, когда люди, узнав о том, что я рисую, восклицали: " О, правда?! Нарисуй меня!" Что за прихоть? И почему твой портрет - это критерий моему творчеству?! Да не умею я вообще рисовать портреты, и главное - не люблю!
Но ведь я знала о том, что умею рисовать, потому что мне об этом раньше сказали родители и близкие люди. Поэтому для меня это было естественно, и даже без портретов я продолжала верить и рисовать все, а достигнув определенной уверенности в своих навыках, просто перестала заботиться о том насколько похоже-непохоже, что за объект или абстракция у меня получается. Более того, если спросить у профессионального художника, умеет ли он рисовать (так чтобы все что угодно), он задумается. Кто-то выбирает портреты, кто-то пейзажи... Даже Иван Шишкин медведей для полотна «Утро в сосновом бору» просил изобразить Константина Савицкого. Все это я веду к тому, что мы с детства попадаем под влияние окружающих и формируем мнение о себе :"умею или не умею". И это ограничение очень закрепощает.

Почему выставки современного искусства порой шокируют посетителей "примитивизмом", полнейшей абстракцией и беспредметностью творчества? И слышишь разочарованное: "Так рисовать и я могу!"
Конечно же можешь!!! Вот и вперед! Рисуй! Ты свободен в изображении ЛЮБЫХ линий, даже если они и не образуют в конечном счете предметного изображения. Гораздо важнее хочешь ли, есть ли желание взять в руки краски, кисть, - оно, пожалуй, и определяет умения. А что касается художников, то лишь академическая живопись подразумевает четкое деление на жанры и творчество в их рамках. Умение изобразить "похоже" - это не творчество. Более того, многим мастерам это просто не интересно, особенно сегодня, когда настолько развилось искусство фотографии.

Поэтому помни, все мы умеем рисовать, просто кому-то в детстве отбили руки, кому-то важнее сейчас заниматься другими вещами, а кому-то просто не сказали во время: "Как здорово у тебя получается!»

Как рождаются картины?

Все изобразительное искусство - умение увидеть и прочувствовать, а затем позволить себе это выразить. Как? Второстепенный вопрос, который почему-то обычно ставиться в о главу угла. Все просто и происходит следующим образом:

• Видеть.
  Ты ВИДИШЬ: это может быть причудливая форма камня, которая рождает идею о застывшем титане прошлого из мифов древнего мира или собственную фантазию; упавшее дерево, заросший пруд, эмоции людей, притаившийся на рассвете город, твой сон... Всё что угодно, все, что сможешь УВИДЕТЬ. Именно с умения видеть рождается художник, творец! Кто-то смотрит в небо и видит кучевые облака, а кто-то - коняшек, обнявшихся влюбленных, сражение всадников, задумчивого верблюда, лес на закате... Если обратиться к истории искусства, особенно 19-20 веков, то мы вспомним, что именно образов и видений искали художники, прибегая к разным средствам - влюбленности, аскезам, дурманящим веществам, путешествиям...

• Прочувствовать - это продолжения первого шага, в общем-то это и есть одно.  (Для чего я вынесла этот пункт отдельно? Наверное, чтобы просто детализировать) То, что называется вдохновением, когда увиденное настолько будоражить свое сознание, рождает дивные вещи, что ты ощущаешь подъем энергии, и эта волна несет тебя к действию, к реализации. На этом этапе обычно останавливаются несостоявшиеся художники: возникла идея, захватила... и отпустила, и снова - подъем, идея ... отлив. Идей много, все гениальные, а доводить до воплощения не успевает.

• Позволить себе выразить ... - можно просто поддавшись эмоциональной волне, и она понесет тебя сама...(...когда работа пишется быстро, легко...вдохновенно, кисть виртуозно скользит по холсту, ...бла-бла...)
  Да, бывает и так, особенно в романах или жизнеописаниях великих художников, но чаще (и особенно на первых порах) это означает - подключить волю, банально найти время, расставить приоритеты в пользу "бесполезного рисования", купить краски и кисти, отключиться от суеты и приступить к наброскам, пробам, десятку эскизов, которые отправятся затем в мусор, прежде чем один-два станут основой для детальной работы.
  И поверь, когда ты доходишь до этого этапа, "КАК нарисовать" - уже отпадает, потому что в процессе эскизирования ты уже столько перепробовала материалов, приемов, цветов)))

Поэтому и важно не столько осваивать приемы, а развивать видение и просто рисовать, рисовать, рисовать - все, что и как угодно, в любое время, а оттачивать технику можно годами! Рисуй на семинарах, совещаниях, в самолете, в очереди в какое-нибудь бюрократическое заведение!

Помню, на лекциях в университете, это было моим способом запоминания - просто водила карандашом по бумаге, животные, абстракции, шаржи - не привязываясь к результату, но глядя на изображения спустя время я могла вспомнить о чем была лекция.

Что дает рисование?

Само по себе любое рисование помогает расслабиться и сконцентрироваться на главном, разобраться в себе, освободиться от лишних эмоций и переживаний.

Хочется привести немного интересных и проверенных практикой фактах о рисовании:

- формирует умение "видеть", образное мышление, развивает внимание к деталям.

- развивает остроту чувств и учит наслаждаться красотой, умению находить прекрасное в простых вещах.

- поселяет чувственность и делает мир эмоций богаче, что особенно важно для женщин

- развивает фантазию

- гармонизирует, вводит в медитативное состояние, дарит спокойствие ума, терпение

- благотворно влияет на психику в целом, снимает стресс, перекладывает избыток эмоций и любое напряжение в изображения, в цвет

- развивает пространственное мышление

Весь процесс рисования, если он комфортно организован - длительная медитация, встреча с иной яркой реальностью абсолютных вещей, с творческим я.

Отмечу один момент, который мне кажется важным. Для женщин и для мужчин рисование - разное. Мужчины ставят великие цели, в их работах идея оттачивается, кристаллизуется... Кто-то ловит вдохновение и пишет серии работ, кто-то доводит одну до совершенства годами. Это всегда движение вперед и к результату, к великой цели, к вершинам мастерства. 
Для нас, милые красавицы, гораздо лучше, если творчество становится целиком процессом наслаждения красками и вложением фонтана лишних эмоций. Женское творчество - оно всегда иное, спонтанное, очень эмоциональное, яркое, тонкое, немного наивное, неотточенное, именно в такой живости его прелесть и примечательность! При подходе, когда девочки рисуя, получают огромное удовольствие, а не соревнуются (как часто бывает в студиях) и не ищут критики и выявления недостатков в своей работе - живопись становится в радость, раскрывается женский потенциал, мы заряжаемся, питаемся энергией, наполняемся всем, что может дать творчество - умиротворением, расслаблением, ощущением волшебства и красоты бытия.

Рисуем мечты!

Но есть еще одна важная особенность у рисование - формирование и исполнение мечтаний! Рисуя, мы в прямом смысле творим своё счастье, детализируя его, дополняя штрихами и насыщая цветом! Аналогичным свойством обладает и эпистолярное творчество, но сейчас мы говорим о изобразительном.

Как это работает? В процессе рисования подключается правое полушарие мозга, которое отвечает за творческие способности, интуицию, телепатию, связь с тонким миром, - то есть ты формируешь посыл Вселенной, намерение. Когда ты изображаешь то, что тебе действительно приятно - ты вкладываешь частицу души, заряжаешь его энергией Космоса, а затем, довольная результатом, подпитываешь произведение, притягивая в свою жизнь желаемое. С одной стороны изображение мечтаний - эффективный способ визуализации желаний, в этом случае здорово изображать то, что хочется - дом, видение своей семьи, материальных благ, да и метафизических - любви, гармонии...
Маленькие девочки интуитивно делают это, изрисовывая тетради сердечками, цветочками, бабочками - просто, как умеют.

А с другой стороны, делая эскизы, просто рисуя, мы развиваем воображение и одновременно формируем естественный внутренний фильтр - расширяя собственные границы возможного, и параллельно отсеивая "чужое", наносные желания и цели.

Символы также имеют большое значение, и удивительно, как это эффективно работает! Например, если мы хотим привлечь любовь, можно изображать парные предметы - цветы, обвившиеся деревца, лебедей, уточек, для рождения деток имеется сильный славянский символ - аисты. Ты и сама можешь прочувствовать, как изобразить твою мечту метафорично, обернув ее в символ. Вышивки, узоры на нарядах, талисманы, обереги, у них одна мистическая природа.

Можно завести блокнотик, альбом или магнитную доску, где ты будешь размещать свои нарисованные желания, впрочем, для этого подойдет и целая стена комнаты, когда ты готова делиться творчеством с окружающими и уверена в своих работах, главное, подобрать красивые рамы для них, чтобы галерея выглядела эффектно и радовала близких (и прежде всего тебя саму!)

Как это связно с дизайном?

Для меня не всегда была понятна связь умения рисовать и проектировать. Однако, как теперь вижу, в проектировании интерьера важно именно то образное видение, о котором мы говорили, которое развивается в процессе рисования. И еще это классный способ собирания и развития идей! Обычно многие часто откладывают мысли о ремонте или обновлении пространства непосредственно до его начала, но гораздо лучше постепенно собирать идеи - что именно тебе будет удобно, эргономично, комфортно и красиво.

По своему опыту создания проектов для моих любимых заказчиков, могу сказать, как часто мы заблуждаемся относительно собственных вкусов и предпочтений! Мужчинам часто кажется привлекательным стиль хай-тек, женщинам – прованс или барокко, но на практике жить в этих по-своему насыщенных интерьерах – тяжело, и готовые дома, бывает, угнетают хозяев после того, как первая волна восторга стильному интерьеру уляжется.
Нам сейчас слишком много предложено впечатляющих идей: мы видим журналы, фильмы с яркими домами, заходим в магазин и удивляемся разнообразию отелочных материалов и фото дизайн-проекта с их использованием, бываем в гостях у друзей и знакомых, которые только сделали ремонт… Это огромный поток, за которым мы не всегда видим рекламу, "продажи" и навязывание нам вкусов. В действительности, для каждой семьи – свой комфортный интерьер, и его нужно найти.

Так, в свободное время я фантазирую - рисую как эскизы нарядов - платьица, аксессуары, так и планы квартир и домов - разные варианты обстановки, зарисовки идей обустройства пространства, кухонного блока, ванны, идеи по оригинальному оформлению или панно, причем они могут быть в любом виде - исчирканные карандашом, гелиевыми ручками, заштрихованные мелками, я не привязываюсь к подаче. Не обязательно потом шить все, что понравилось, или насыщать следующий проект наработанными идеями, это ведь поиски, путь к Своему, к Нужному варианту.

 Ты можешь не перед ремонтом начинать обустраивать свой дом, гардероб, внешний вид, а вживаться в него постепенно, пробуя, экспериментируя...

Это и есть творчество, творение себя, своего будущего!

С любовью, Алиса.

Произведение «Арт-терапия: на пути к мечтам» созданное автором по имени Anastasia Sysoeva, публикуется на условиях лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial-NoDerivatives» («Атрибуция — Некоммерческое использование — Без производных произведений») 4.0 Всемирная.
Основано на произведении с http://vdoxnovenie.do.am.